富士的ps机命名方式一直都让人摸不着头脑，一种机型在不同地区甚至可以有好几个名字，然而内在却是没啥区别。

• 别名：Fuji DL-700
• 上市日期：1993

这台相机性能方面普普通通，可以说是非常一般，开机镜头伸出会有很大噪声，并且会有两段声音，第一段为镜头移动，第二段为内部对焦镜组移动。这导致在变焦后有那么零点几秒是没法操作对焦的，非常拖累效率。

后背可以设置各种模式，包括日期打印，可惜日期停留在了19年，没法打印到当今的年份。

稍显厚重的机身给携带增添了些难度，当然也没到硕大的地步。

• 焦段：35-70mm/光圈：f3.8-7.2
• 快門：1/2~1/250 秒

机器的焦段非常一般，且光圈不算大，这意味着闪光灯会更频繁地被使用，很多同类相机都有一样甚至更宽泛的变焦范围。

Cardia系列中有不少相机没有镜头盖，而是像如今手机一样前面有层保护玻璃，可以取下进行清洁，脏了也容易打理，毕竟胶片机嘛，谁看得出画质区别呢？

同时也有大多数相机有的伪宽幅模式。

取景器的放大倍率完全算不上优秀，左侧有单色的对焦指示灯，绿灯常亮表示对焦成功，闪烁表示失败，并没有闪光指示器。

此外，这机子的对焦也并不可靠，相比于奥林巴斯那指哪打哪的对焦，这台则是犹豫不决，经常得寻找反差大且明亮的画面进行对焦，这么一看，也就不那么“Supreme”了。

上卷时不建议完全打开舱盖（排线极其容易断裂，一旦断裂即宣布了这台机器的死刑，因为开机键在后背上）上卷后机器会预先卷入胶片，好在它不限制胶片数量，有多少张就上多少张（手动@理光）

另外，如你所见，这台机的后盖排线已经断了。

虽然参数平平，但这台机最吸引我的是其外观。

有一说一，它的外观非常讨我喜欢，颇有一种当今简约圆滑的风格。

机器采用了多种颜色涂装，前段握把也用了银色多条条纹，不只是为了实用，更是有美观角度在里面。变焦按钮有独特纹理，就是好看。

富士Cardia系列大多都保持着如此的设计风格，比起奥林巴斯u系列越往后越棱角分明越丑的外形好到不知道哪儿去了。

样片环节

愿天堂没有排线

万物总是有着对立面，有了白天的熙熙攘攘，也就有黑夜的寂静缭绕。

夜越是深，这个城市也越发安静。

告别之后，独自一人漫步在陌生的街道上，不知名的巷子里。

没有大爷的吆喝，商贩的吟唱，只有偶尔过来打招呼的洒水车。

这很自由，也很洒脱。

该睡了，心里出现乌云，就该早点踏入黑夜。

恋爱很神奇，两人在一起的时候，会不经意间忽略对方的优点而去在意对方的缺点；当两人分开后，孤独又会让人怀念对方的好。

有一说一，这回确实冲动了，背离了原有的处事方式，下了如此武断的决定，不过那时的自己或许是在从不一样的视角看待这件事，所以我相信当时的他肯定有着切肤之痛。

这算是自私吗？她愿意不顾很多去追我，愿意在我犹豫不决时等我，而我却在她真正需要时间时选择了转头离开，在最不适合的时间选择了逃避。

这一学期分明有着大把时间去探明真相，而我却选择了放弃。

要理解他人需要的是漫长的付出，而误解一个人，往往只要一瞬间的念头。

我曾经亲口说过，语言方便的不仅仅是自己，还有他人。

无论迹象所指的答案有多么确凿，也比不上简单的一句发问。

感性的对立是冷漠，而冷漠不等于理性。

理性的对立面是冲动，冲动也不等于感性。

而正巧，后面两个全被我占了。

我不知道这一切有没有回头路，也不知道反悔会不会让一切好起来，做了啥就得承担后果。

可能这次真的让她失望了。

我喜欢你吗？不知道，至少有一段时间是这样没错。

题文无关

有的人恋爱是为了romance，有的人是为了love，当然追求两者的大有人在。越来越多的人和恋人说的是"我喜欢你"，而不是"我爱你"。

它们的本质依旧是人与人之间的契约，无论是什么样的词语，在你我都认同这个词的含义，并向对方说出时，你我便成立了羁绊。

喜欢不需要什么理由，而爱的代价很大，少有人能够真正负责任地爱一个人一辈子，而不在一段时间后首鼠两端。

我一度质疑恋爱的意义，“当你看到一部非常好看的书或电影的时候，你就会想找一个人分享，她懂你的激动。当你吃到特别美味的食物，就想着一定也要一个人尝尝，她和你有相同的口味。当你受到不公平待遇，或者和别人争吵了，不是一个人憋着，而是有个人会站在你面前，她懂你的难过，什么都不说，却给你最温暖的拥抱。当你在侃侃而谈，说自己的丰功伟绩时，有一个人会安静的听着，你从她的眼中就能看到爱慕和崇拜。当你看到别人秀恩爱的时候，只会暖心的一笑，而不是不屑，因为你能想到你和另一个人的回忆和爱情。当你出了什么事，联系不到的时候，世界上除了你父母还有人会时刻关注你，在意你，会着急，会因为你牵动她的情绪。”

不一而足，然而这些对于朋友来说，也可以做到（并不）。

现在的我们，在人生的新阶段，时而彻夜不眠，时而天各一方，追随着各自的目标。

双方的相濡以沫，很难保持长久。

我想要拥有你，却在拥有后无时相处，无话可说，若即若离，那么此时的爱情，是戴着镣铐起舞的羁绊，还是束缚自由的枷锁？

如果就此分别，如何做到冰释前嫌，也成了问题。

"Love with freedom", 在一些人眼里，爱情是此时此刻你与我产生的幸福，是享受爱而不被爱所禁锢的过程。

对于你不属于我，我不属于你的情感中，这或许是个共赢，直到其中一方打破了固有的关系。

"道可道非常道，名可名非常名"，至少在那段时间里，你我彼此相爱。

无论是丢下还是被丢下，都一样痛苦。

手中的松下G9，在进行付费升级后便可得到录制V-log L的能力。

索尼佳能富士等厂商的大部分中高端无反相机，出厂即自带录制log视频的能力。

然而，log究竟改变了什么，让相机能在有限的记录空间内容纳更多信息呢？

敬请期待下一期走近科学

首先要区分的一点是，log和RAW本质的区别正如同照片里的JPEG和RAW，也就是有损记录与无损记录的区别，这也是为什么相机的log图片配置文件可以运用在直出的JPEG文件中，你甚至可以在JPEG图片上运用log后使用视频一样的后期流程编辑它。

也就是说，录制的log视频相当于非线性记录的JPEG序列，经过了去拜尔处理、亮度、锐化、对比度、压缩等后期处理。

RAW则是未经处理的原始信息，这样在后期处理的时候就具备了大量的处理空间，比如更改ISO，白平衡色温(K)等，录制ISO将锁定为原生ISO（尽管依旧可以调整），此时的曝光变化变为了EI（Exposure Index）变化，这就是为什么提高ISO能提升高光动态范围，而降低ISO提高暗部动态范围，因为ISO实际固定在了原生并未改变（有些传感器甚至拥有多原生ISO档位），实际的曝光变化完全由快门与光圈决定，提高ISO需要相应降低快门与光圈，此时通光量减少，高光部分便得到了保留（反之亦然）

一言以蔽之，log保留的是信息，RAW保留的是数据。

拍RAW真的很美好，但储存它是个很大的难题，一秒钟几百兆的原素材很快就能填满你的硬盘，因此有不少机器支持录制ProRes RAW——一种运用了更高效率压缩技术的编码格式。值得注意的是，ProRes RAW并不能算得上是真正的RAW，因为它对视频信息进行了压缩，尽管保留的可调整信息非常非常多。

扯远了，让我们回到log曲线。

我们的相机传感器是线性地记录画面信息，这在信息保有量极大的RAW中当然不成问题，但在信息丢失量极大的编码格式中，往往会损失高光部分和暗部细节。而使用log（对数函数）的方式来记录画面，便可最大限度的利用传感器的动态范围（简单来看就是更加平缓的曲线，记录更多亮度信息）

log通过将传感器能记录到的画面信息通过非线性的方式记录到普通色彩空间内，曲线因不同厂家而异，大概长这样：

作为一种非线性的记录方式，后期也就不能仅仅通过拉饱和度对比度来还原，因为它们皆为线性调整，此举会造成色彩的偏移（撕裂）

因此便需要使用到LUT(Look Up Table)，即色彩对应表来将看起来灰蒙蒙的log画面拉伸回一般的色彩空间。

题外话，因为还原log画面需要进行色彩拉伸，所以如果色深不够且log曲线平缓的话很容易在色彩渐变处产生断层，因为亮度渐变不够平滑，所以拍log最好使用10bit。

在实打实地提升了动态范围后，曝光依旧是个逃不开的话题，那么应该如何曝光来达到理论上标准画面呢？

正如之前的log曲线图上所述，S-Log2和3中18度灰在画面中的曝光值为31%和42%IRE时（波形图总高度的31%和42%），就获得了理论的标准曝光。

同理，90度白色的IRE也可以作为肤色曝光的参考，比如打开斑马线设置IRE在此区间上下，正常曝光后还原即可得到相对完美的皮肤曝光。

由于每个画面信息的占比不同，向右曝光最大的问题在于素材之间的亮度统一会更加困难，尽管不是每个厂商的log都适合向右曝光。

这并不表明向右曝光是错误的，因为理论曝光值需要参考曝光点的参与，在实际情况下有可能没有条件得到这些信息，那么可以选择按照（经验）这个曲线的曝光特性来调整到合适的曝光值。

亦或者，只是单纯地想降低噪点，后期还原压低暗部可以提高信噪比。

log视频的曝光也不是没法改变的，只不过需要进行一些转换操作来达到正常的明暗升降，流程大概如下：log转线性-调整曝光-线性转原log-log转到目标色彩空间。

Promise me, you'll never overexpose.