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富士—画幅外的另一种可能

日本六大相机厂中要论哪一最偏执,不是奥巴松下就肯定是富士,前者是死守M43画幅直至部门倒闭,后者则是反差对焦的死忠粉,无论如何也不愿踏入相位对焦的圈子一步。而富士,乍看好像没啥问题,小至APS-C大至“中画幅”,但却偏偏没有全画幅相机,反而在APS-C领域混的风生水起,打出了一片天地。

除开画幅外,它还把复古的理念贯彻到了极致,在最近的xs10发布之前,无论是廉价相机到专业级相机一律采用小手柄+复古外观的设计,仿佛是置身与脏活累活之外的艺术品。

那么个性十足的公司,我不禁把它和索尼关联了起来,后者更是因黑科技而闻名,成立了以“索尼大法好”为口号的宗教组织(笑)

有幸,在几个月前因一个视频项目而接触到了富士的相机,至此我发现体验并非富士在纸面上写的那么美好。

第一台机是XT-4,XT-3的挤牙膏升级版,相同的机身,相同的传感器。唯一能看的就只有固件升级能得到的性能提升和多了个五轴防抖,也正因防抖的加持我在手持拍摄的机器上选择了它。

刚拿到手,第一句吐槽的就是“怎么会有人能忍受这样小的手柄?” 不吹不黑,这手柄比索尼A6000系列的还平,后者好歹能掐的稳固。

并且秉承着“胸不平何以平天下”的“优良”观念,波轮也一并被设计到了平直机身的前后,随非遥不可及但也的确不算好用,或许这就是为了美观而带来的取舍吧。

紧接着就算开机设置菜单,看来富士真的是索尼的亲兄弟啊,菜单变个样子继续难用,前者索尼我都靠几个月的操作把菜单记下来了,看来富士要是用久点也是如此(另外每一级菜单总是从第一个选项开始,一旦退出菜单再回来就重置,这一点索尼都不这样干)

操控方面,富士还是很“良心”地给了这台专业级相机不少自定义按键,至少在快捷键上还能满足需求。

自动对焦对焦貌似是很多厂商没法做好的一个点,其中索尼三代机正在使用的对焦系统最深得我心,无论是响应速度还是界面都给人一种“迅速准确”的观感,富士虽说也是一流水平,但在可操控性上还是差了点意思,如视频对焦框的大小更改就非常有限,索尼则是可以把大部分拍照使用的对焦框一并运用到视频上。另外对焦抽搐也是个问题(偶尔有经历)

吐槽归吐槽,大部分用户选择富士还是因为其优秀的直出色彩,加上一堆胶片模拟(玩一会就腻了的那种),在调色这一块倒是别有一番胶片厂的味道。

镜头群也是富士的一大优势,除开单反的那些专业镜头,其它厂家的C幅镜头群只能说在焦段上有着覆盖,无法满足一些用户更专业的需求。富士因没全画幅产品线而全心全意为此卡口做镜头,在丰富度上还是甩了其它厂好几条街(佳能在C幅上就没有无反大三元镜头,索尼则是近期才推出了C幅专业标变。

再加上强大的视频参数(4K 60P 10bit 4:2:2)和后期极其低效的H265编码,这机子成功地在朋友手抖的情况下拍出了能用的片子。

转眼便来到了暑假,由于先前体验的意犹未尽,我再一次选择了富士的相机来作为旅游记录的设备。

这次我选择了X100V,一台种草又拔草的设备。

先前体验的是富士的视频,这次就要来体验它的拍照,X100V是台不可换镜头的相机,整机不到600g很小巧,握持感很想以前的旁轴相机(当然看着也像)机身固定了颗全新的23mm f2的APS-C镜头,等效焦距为经典的35mm,解决了之前饱受诟病的近摄球差问题,另外也有附加镜可以把焦距转换为等效28mm和50mm,但那些附加镜我就没见过一个设计得好的,装在机身上看起来怪膈应,略显臃肿。

机器没防抖,但有ND滤镜(神奇的是视频居然不给用),得益于其轻小的机身我还能在安全快门的基础上再降一档快门速度来得到清晰的照片。

整体体验下来感觉拍照体验比拍视频好多了,光电混合取景器的使用体验很有意思,实际操作虽说去掉了十字键但快捷键够用而且不需要经常捣鼓那“反人类”的菜单,还算顺手。

这就足够了,毕竟拍照需要的设置也就那么多,那几天下来总共拍了2700多张照片,各种胶片模拟对于旅游来说特别好用,不需要每天花时间修图了。

吐槽一点,图片在导入Lr之后会默认关闭胶片模拟,这就导致每次编辑图片都得重新选择一遍,好处是所有胶片模拟都可以在后期更改,但作为选择困难症的我还是认为复古就该做到极致,选择了胶片模拟就别改了好。

至于画质,2600多万Xtrans传感器原生感光度160虽说还是没2400传统拜尔传感器出片锐利,但还是能看的,最主要缺点就是观感上的softness. 不知是因为镜头还是传感器(应该都是),观感上就是不那么干净和干脆,后期放大很是明显。

这相机测光简直了,虽然ISO虚标的问题早已有所耳闻,但还是没想到会差那么多,有一次我使用X100V来为我的胶片相机测光,结果拍出来的全部过曝,幸好之后的片子都是用的索尼来测的光,否则后果不堪设想?。

闪光灯是这相机的点睛之笔,TTL闪光效果无敌,在光线不足的情况下特别有用(现在才知道闪光灯要达成TTL后前帘同步居然还得看牌子)

视频虽然没防抖,但4K 30P该给的都给了,也算是旅游用机的加分项。

一天,我检查相机的时候发现底座居然凸起来了一块(底座为独立的一片,如果单独受力就很容易凸起来),这就尴尬了,因为相机我是租的,合同上有写划痕大小的赔偿价格但没写凹痕的价格啊,希望后续还机的时候没事。。。

开学后,为了完成那暑假就定好的视频项目,我选择了不那么贵但有Flog的富士XT-30,实机拿到手就感觉到了镜头与机身的不协调,由于XF16-55镜头是默认与XT和XH系列机身搭配的,而XT-30机身小了一圈,所以持握手感就头重脚轻,失策失策。。。

其余的体验与XT-4差不多,自定义按键阉割了几个,一些功能也没了,视频内录只有8bit,不过还是够用的。

后面因为如影SC稳定器太不给力就选择了手持拍摄,结果回家一看发现因为机身镜头都没防抖所以素材抖的不行,幸好Xtrans传感器的果冻效应很小所以后期花点时间还是给解决了。

尾巴

恐怕玩摄影的人终有一天都会成为数学带师,因为画幅间等效的问题一直不能小觑,仿佛入了比全画幅更小的画幅就天生劣势一样,曾经全画幅成为基准是因为其便携而不是画质,如今全画幅成为基准却是因为其画质而不是便携。

事实也的确如此,F2.8的光圈在APS-C上等效F4.2的虚化量,在M43上更是只有可怜的F5.6(进光量不变)如今入了M43坑的我也天天在说服自己“不要想等效的事”,但人人皆是器材党,怎有人不想自己的器材跟别人的比是好是坏?

富士令人佩服,它能够躲开35mm市场兵家必争之地的猛烈竞争,还是因为其对于C幅的执着。它有着自己的用户群体,属实是画幅之外的另一种可能。

《姜子牙》——金玉其外,败絮其中。

Shot with NOMO 135 GR.

对于这部电影,我可是抱了很大的期望——因为买票买错日期,一张票还不便宜。

然而观影途中我却是想让电影赶紧结束,因为太无聊。

一个视频的价值是什么?是其要表现的内容。

网络视频质量参差不齐,且观看几乎没有代价,所以观众一般会对视频内容重点以外的缺陷带有包容。举个例子,一节网课视频的重点是教学内容,而视频中的声音只要听得清,就没必要对其过于吹毛求疵,因为视频重点不在音质,而是内容。学到知识,是观众点开这个视频的唯一目的。

而电影——依旧是视频,观众对其要求可就没那么低了。

他们要求画面不能辣眼睛,剧情不能晦涩难懂,表现方式要让自己能够接受,总之他们想看到的是十全十美的五边形战士。

《姜子牙》这部片子,或许是因为在《哪吒》上面吃到了甜头,开始在内容表现方面过分迎合中国观众,致使结果得不偿失。

有了《哪吒》这部片子技术上的先决条件,现在国产3D动画电影在画面表现力上已经不落后于西方大厂了,声效也是一流的水准。

那么问题出在那呢?——剧情。很多时候角色间的互动有些太尬了,演出过于无脑且强行(说得不好听点就是弱智),有些戏完全是为了卖萌而设计,与剧情的推动和角色的塑造没有多大联系。如果观众没法带入角色的状态,那么就只剩尴尬的分了。

要知道,姜子牙是大叔而不是小孩。

关于“彩蛋”,制作方都把字打在荧幕上了,告诉你接下来有“彩蛋”。那么请问,说是彩蛋的彩蛋还能叫彩蛋吗?

另外,把下一部电影《深海》的预告放在电影结尾,是为了节省宣传经费,还是为了继续售卖情怀?很多国产电影都有这个毛病,即把一些与剧情不相干的内容放入影片之中,造成观影体验的割裂。作为电影,不应该把内容寄托在彩蛋和其它上面,专心做好主体才是本分。

看电影看到一半,大概的套路就浮现在我脑中——英雄之旅。

简单来说就是主角因为某件非同寻常的事而开始了冒险,经历重重磨难最终达成了目标,回到了平凡的世界。

其实运用这样的编写套路并没有错,而电影在实行这个套路的时候却犯了错。

主角在开始冒险的动机上让人难以信服:坚信自己没有“看走眼”或被“幻象”迷惑而甘愿被贬,这样的理由在姜子牙这个人物没有塑造完全的情况下很牵强。

到底是什么让他心甘情愿放弃那么多去追求一个可能是错误的真相?

一个两小时的电影,观众难免会有注意力涣散的时候,要解决这个问题就需要做到剧情张弛有度。

《你的名字》中,导演就按照每30分钟的频率来规划剧情高潮,以此来避免观众长时间神经紧绷造成的疲劳。

《姜子牙》的剧情相比其它相似情节的电影显得有些杂乱,即看完电影后有些迷迷糊糊不清楚到底讲了啥。这点在画面上也有体现,即打斗太乱了,故事性羸弱。

在这部片子身上,我看到了矛盾。它想要有高的立意:坚持做自己,救百姓苍生。却在情节表现上没法清楚地阐述这一点:过于幼稚,缺乏思考。

有的时候,脱离华丽的外表,有着耐人寻味的内心,才是制胜的关键。

相比几十年前,很多没有的东西有了;相比几十年前,很多有的东西没了。中国电影,在脱离情怀后还能被全世界欣赏这一点上,还任重而道远。