移动HDMI监视器速成指南

近期有好几个拍摄项目,本以为手里的G9会是个不错的干活机器,但是我错了。

虽然松下G9有强悍的视频拍摄能力,但我忽视了最重要的一个问题——对焦,由于之前使用的都是相位对焦的机器,所以这个问题没有一直怎么放在心上,直到我看到拍出来视频的焦点频在不断抽搐。。。

更差劲的是,好一部分松下镜头的电子对焦环并非是线性的,也就是说焦点的步进与旋转对焦环的快慢也有关系,因此极难做到单次顺滑的精确对焦,目前只有带刻度限位的M43镜头或者是机械耦合的镜头能做到线性变换焦点。

虽然说松下的屏幕比某S厂好了不少,但由于体积限制依旧难以做到很大,所以小屏幕再加上繁多的参数(特别是开了示波器后,直接不用构图了)让拍摄时难以看清构图及检查焦点(放大对焦在开始录制后不再可用)

这台机器的峰值简直令人失望,本应该是方便对焦的功能在此机器上略显鸡肋,原因便是峰值的分辨率及信噪比很低,到哪儿峰值都差不多(灵敏度高低设置都一样)糊成一团,完全没法使用。

以上便是对焦方面的种种问题,这让我萌生了使用外置监视器的想法。

首先想到的是无线连接手机的功能,这个很多相机都有,但是无一例外地体验不佳,延迟稳定性皆不稳定,而且松下这个app简直了,只要相机进行了操作就会在手机屏幕前显示“相机正在操控”,这使得监看对焦几乎不可实现,除非使用手动镜头。

第二个方案即有线连接,不过我没见过有哪部手机支持HDMI输入的,都只支持输出,所以这打消了只连一条线实现监看的想法。

不过,歪门邪道总是有的,那就是使用采集卡采集相机输出的视频信号编码后输出到手机上。

当然缺点嘛,就是延迟的增加和可能的清晰度下降。

我选择了某宝55块钱的HDMI转type-c采集卡,要是选择转USB的话还能更便宜。

然而收到货后发现这居然是个转USB的采集卡。。。

不过因为手里有转换线,所以无伤大雅。

全部连起来长这样:

接着,一头插入相机,另一头拆入手机。

再打开使用的软件“OTG Camera”(仅支持Android)

软件安装包网盘https://pan.baidu.com/s/1t6aB5A6A2SiUS-kI7FIkwA 提取码25we

然后,就可以看到影像了。

一开始打开软件默认竖屏,需要手动调整到横屏。

瞬间,一切都清晰了,仿佛这才是相机该有的样子。

就连设置都只会占用一小块区域,你依旧可以进行构图。

甚至还可以双指触摸缩放。

不知为何,除了示波器以外的所有相机上显示的参数都可显示在手机上,并且排布更加直观简洁。

软件还支持截图和录制,可以很方便地录一些HUD画面。

使用下来延迟大概在200-300ms左右,明显可感知,做的好的无线图传(甚至某些相机的无线连接)可以轻易秒掉这个数值,大概是价位所限,硬件跟不上的原因吧。

几十块钱只能买到1080P 30帧的采集卡,在一些更高分辨率的手机上没法完全发挥屏幕功力(比如我这台4k屏的xzp),能真正做到4k输出的都要大几百了,这时候平价的无线图传反而是个更好的选择。

就这样,你得到了一台相对廉价,高亮度,较高屏幕素质的监视器。

“决定要或不要,这没有选择的余地。”——Origin

新写的旧游记|天各一方4人行|上

一切的开始

7月的酷热是夏给出的答卷,鬼使神差地,我决定与007和网络上认识的两位好友来一场跨越多地的旅行。

初中那会日子过得有点浑浑噩噩,我没什么自制力,很想一觉睡过那些每日的重复劳作。

那是初二下学期某个平常的夜晚,我们的相识纯属机缘巧合,和007在常玩的游戏中匹配到了几位队友,一盘结束后发现还挺聊得来,便加入了他们队中,至此认识了伞兵和宇涛。

现在回想起来真是老天爷的眷顾,要是错过了匹配的时间,哪怕是一秒钟,我们人生的道路就再也不会相交。

伞兵先前与我和007有过一次见面,他说过几天要经过深圳,想着要不几个一起玩的聚一聚吃顿饭,我们没多考虑就答应了。

明月之下,相聚个斑马。虽说早知伞兵已经成年,但长相还是和设想中的高大有些许出入,有些许“发福”,或许还多了一丝憨味儿,不过声音依旧是同语音软件里听到的那般有磁性。

宇涛和007他们玩的较多,我因为初三下没怎么碰电脑,只在群里有过几次对话,不过他倒是与我们一样同是初中生。

时间快进到20年7月,还是在每周地和小学相识的几位好友出去骑车,有时是深圳湾,有时是欢乐海岸。

车轱辘忽快忽慢地左右摇摆着,路灯下躺着几撮人影,没有秩序,只有豪放和无脑,海风吹着只言片语,什么游戏开发,和女朋友的新进展,亦或者停下来搓两把吃鸡,给生活喘口气。

或许是单纯地急于心切,时间被确定在了中考结束的第二天,打算立即领包逃离中考留下的烦恼。

我想要带上那台富士相机,用充满胶片味的照片记录下那段时光。“就如同刚开的鲱鱼罐头那样对味儿。”

作为一台复古旁轴,显然没啥能比它更有逼格,当初在那之前体验了它亲兄弟XT-4带给我的乐趣,意犹未尽,便选择了它。

收拾东西之余偶然望见了躺在角落防潮箱里的禄来单反,它体形巨大外形硬朗,仿佛在不断地挑拨着我,犹豫了几秒钟,我便带上了它们全家。

作为一台胶片相机,它充满了各种毛病,无论是笨重的机身,算不上精准的测光还是蹩手的按键布局,每一个都在打消着我想要将它带出去的念头,可是它拍出来的照片实在是太香了引人入胜,让人看了止不住惊叹。

多亏外公是深度器材发烧友,我有幸从他的手中继承了一套完整的120中画幅系统,禄来6008AF机身,施耐德40mm F3.5、80mm F2.8、180mm F2.8镜头,每一只等效下来都足以让全画幅器材流口水,当然身体也是。

没做过多心理准备,心里默念着“比起不做的后悔要选择做了的满足!” 我为这台尊贵的禄来购入了头等舱的入场券——行李箱专用的器材包和0.5铅当量的防x光袋。

“之前还愁那么大个箱子该装啥呢,现在我直接好家伙,轻巧的背包客?不存在的。”

一时间房间内外摊起了大大小小的物件,从要支撑数天的衣物到各类摄影器材和——一台搭载GTX1066显卡的高性能哑铃游戏本及它的配角电源适配器!(不会真有人想着旅途中抽空打游戏吧)显然就是我,我是高估了自己的携带能力。

大致收拾妥当后,行李箱有20公斤重,背包也已装满,可谓是健身良机(并不)

出发的前一天,007来到我家做最后的准备,那天熬到了很晚,没睡多久就天亮了。

清晨的空气异常清爽,把考试升学什么的全部抛在脑后,提上行李背上包,胸前挂着相机去了火车站。

或许是在深圳待得过久的缘故,以至于影响了我对南方风景的认知,最初想着在中国旅行应该没什么特别好的景色,谁知一开始便遭到打脸。

旅途的开始是沿途风云变幻的景色,浮云交织,稻田衬托着蓝天,水面映射着白云,有一幕让我想起了《天气之子》,另一幕让我想起了《缘之空》。我喜欢这样的感觉,自然,没有现代文明的影子。

有人说“旅途中的每一刻都别眨眼,否则一定会错过许多精彩。” 我想他是对的。

三个多小时的静坐换来的是换个地方继续坐,待到出租车把我们送到民宿“附近”已是正午,我和007开始在这个人生地不熟的地方开始找“厦大学生公寓”,很明显,这是缺德导航坑蒙拐骗的好时机。

沿途的客栈皆是乌龙,过了几道下坡的弯,007仗着自己行李箱硬可以当坐骑滑,留下独自慢行的我。

游荡许久,我开始骂自己是吃饱了撑着把那么多东西塞进行李箱,整得上个台阶都费劲。

最终咱俩停在了路旁决定找民宿老板问个路,正恰巧老板不久要途经此处,便让我们搭个便车一起过去。

车停在了巷子的交汇口,拐过几个辨识度挺高的弯就看到了民宿。民宿老板办完手续并简单讲解了下迷宫走法后就离去了。

到了房间早已汗流浃背,打开电脑,点起外卖,挥霍掉了等待伞兵到来的那两三个小时。

说到游戏,旅途中搓两把3A的美梦也就停留在了梦的阶段,起初要在房间里找个能安稳放电脑的地儿就不太可能,这儿三十来平方米,除开两张床和床头柜,剩下的就只有电视下那一条极窄的“桌子”了。更何况,伞兵根本没带电脑...

伞兵的到来已是黄昏十分,草草的收拾了一下,带上斜挎包出了门,打算去看一下厦门的夕阳。

走出巷子,直射的烈日被茂叶折损了数分,逐渐变得柔和,这里的人少了一线城市带给人的那种紧迫感,显得更加无虑。

这次导航良心发现,没差地把我们带到了附近的海滩。

海浪拍打着沙滩,落日的余晖照应出游人的剪影,照耀之下,上演着一场宏大的三维投影戏。尽管岸边的沙子刻印下了游人行走的痕迹,却依旧有着漂亮的横纹,我们朝着附近的一处小坑走去,仿佛那里才是可见的落脚点。伞兵掏出了他的大宝贝无人机,随着一声蜂鸣逐渐远去,007也拿出了他的体育神机尼康D3走向远处的礁石,留下我独自一人躲着浪花在水洼边游荡。

这就是日落的海边,肆意的情绪与空白的大脑交融的地方。

作为最初的“踩点”,我并没有带上什么大家伙,只有台较为趁手的旁轴X100V和带着标变的Nex7。

出游那么多次,少了老伙计Nex7总觉得有点不合适,看在它既不站位置也不重的份上,还是带上了它。

把玩了两天的X100V,发现虽然机身上满是操控感十足的机械拨盘,我还是喜欢把啥都放在自动档上,偶尔更改下曝光补偿和快门速度,剩下的交给相机,我只顾按快门就好。

太阳继续下沉,倒映在地面上的影子不断拉长,空中唯一的热气球与周围低矮的楼房成就了一幅壮丽的拼贴画。伞兵的无人机叫嚣着飞了回来,与周围的小孩一并喧闹,迎接着夜的到来。

翌日中午,伞兵到巷子间的一家便利店买水,不经意地提起了排在店门口的那些电瓶车,殊不知那将是接下来的坐骑。

几十块钱租金,三个人骑着电瓶上了路,途经厦大,甚至还捡了台手机。

物归原主,已烈日当空,吃惊于小食街都没开门的同时,找了家日料店坐下。

这家日料店由一对夫妻经营,店内少有地安静,听他们说这儿可是晚上最热闹的地方。

歇息片刻,准备去大学路旁的寺庙里逛逛,谁知那天寺庙不开门,伞兵掏出他的Mavic Air2飞了进去。

与此同时,一位声称自己是出租车司机的“热心”大哥看到了我们的电瓶车,走上前来提醒说交警在抓骑电瓶的,要骑得等到晚上交警下班了再骑,说着便掏出地图开始讲解怎么游厦门。

虽然有点奇葩,但还算得到了些有用信息,道谢后我们骑着电瓶回到了民宿。

再次出发,带上禄来去看夕阳,骑着电瓶前往曾厝垵,笨重的电瓶车在狭窄的阴间小道中穿行,我最讨厌摩肩接踵人流混乱的步行街,全程只想着赶紧逃出去,最终,到了大门口才弄清咱原来是经由某个无名小巷跑到了大门。

在这儿,人文气息直接点满:通往海边的天桥上,靠边坐满了人,在黑色麻布袋子前吆喝兜售着粗制滥造的小玩具。不知何处的人大喊了声“城管!”,一瞬间“老道”商人拽起布袋的四角一拉,形形色色的玩具不见了踪影,留下只略微下垂的黑色布袋。

正好赶在落日之前赶到了海滩边,这儿的沙滩更加平坦开阔,游人也更为稀疏。视线中矗立着两座高楼,耀眼的落日被夹在两栋楼中间,不一会天开始变暗,伞兵接着玩他的无人机去了,我则找了处平地架起了相机。

玩中画幅,就得沉得住气,耐得住心,拍反转片更是如此,取景、对焦、测光;切记,一回合满打满算只有12次机会。

禄来6008的自动化程度极高,作为后期的AF版本,理论上所有参数调整都可交由机器自行解决。可惜说巧不巧,正因为手里的这台机子问题出在了最关键的测光上,便只得从燃烧快门的快拍机转为兼爱非攻的慢拍机。。。

镜头前的救生员躺在沙滩椅上仰望着天空,在海的面前心旷神怡,全身上下书写着“惬意”二字。真羡慕他能每天享受这样的宁静,或许在他们眼里,眼前的景色才是他们想要逃离的呢。

我深知自己对生活的短暂逃离不会长久,为此肆意地释放着快门,希望能将它们深深地刻印在银盐的纹路中。。。

跌宕的海面怎能少得了帆船呢?

诚然,我们仨中没一个会开帆船,便当了回乘客,体验下潮湿拂面与当空曝晒的全家桶。

掌舵三下五除二踏上了那条船,解开束缚船帆飞扬的缰绳,回头说了声“贵重物品放船舱里哈~”

最终我们当然没把那话当回事,007扛起他的D3,我拿出了禄来。

远远望去,视野外几公里的帆船看似静止不动,实则全是假象:航行途中,船头不时上仰,有意和大浪作对,仿佛喧宾夺主是常客,它才是这片汪洋的主导者。

看着地平线,想起了以前出海时的景色:这儿周围的陆地给了我地方依靠,而在马尔代夫,四周全然是海,蓝交接着绿,不知下一个落脚点会是哪处的星星点点,可能在那儿唯一的安慰是陪伴在快艇四周的海豚吧。

我拼命地攒着手里的家伙,生怕某次颠簸会让它放飞自我地从手中飞出。

在这比地震还抖的地方,测光可是件难事,两手其下,掏出Nex7对准海平面交界处。。。嗯,1/1000;海平面,1/400;天空,1/2000...索性取个感觉不会有问题的曝光值,直接干得了,到最后,我选了1/800。

一方面是防止过曝——反转片的一大忌,另一方面是防止糊片。

在海面上游荡了半个多小时,是时候拥抱大地了。

这回算是次幸运的出航,没丢啥重要东西,撇开乘船时的那声“扑通”不谈。。。

上岸后检查物品,发现挂在背包外边脚架的脚垫竟不翼而飞,看来那玩意真的很想念大海。




鼓浪屿,5A级景区,厦门必去之地,要说来厦门这几天的遗憾是什么,估计就属它了。

乘坐渡轮上岛——真没想到一天能如此多地接触大海。

在厦门,最看不腻的就是每日的夕阳,船与云与山与海,上下一黑,留给人的是最简单的难忘。

不到十分钟,便抵达了传说中的岛屿。

大意了,刚刚比肩接踵的码头一下子安静下来,不知道游人们的走向,我们开始往岛的右边进发。

没有热闹的小店,没有繁华的商业街,只有反常的宁静。

河的对岸是秀丽的高楼大厦,我们所踏的鼓浪屿,则是不毛之地。

不知通往凡间的路在何方,傻乎乎地绕了半天,还是放弃了。

回到码头,先前空荡荡的广场上又出现了人的踪影,这次,我们将同他们一起回家。

“牛约堡,真香”

好好睡一觉,启程飞往南京。

机场外,招手栏了辆随处可见的的士,殊不知在这儿打的死贵死贵的。

在民宿简单安顿,出发去看看东南大学——我父母的母校。

我的父母在东南大学认识了彼此,没有传奇的故事,在那儿,他们都是普通人。

一切都同当年那样亲切,只是因为突如其来的疫情,没能在学校树荫下的大马路上走走。

一路上好像哪儿都少不了猫的踪影,鸡鸣寺的大台阶上,一只看门猫躺在中间,任凭游人摆拍。

当然,如果是拍照的话这样的猫我举双手欢迎。

夜晚的南京下着微微的小雨,路旁的树叶承托着雨滴,车从身边唰唰穿行。

徒步暴走数公里到了地铁站,留下伞兵绝望的神情——地铁站没开。。。

针尖大小毛毛雨,出租车上载人魂。

公交站旁,下来了三位年轻人。

要问夏天什么最野,那必属雨后的蚊子。

潇洒地喷着六神,穿过空旷的停车场,走到中山陵园区的大门前,开幕雷击,园区没几个开门。

几位小伙骑自行车经过,给了我们个好点子。

就这样,我们愉快的找起了自行车。

没想到城市里到处是的共享单车到了这儿成了稀缺物种,这么大个地方总共就只有四五辆单车,该怎么找昂。。。

费了老半天劲儿,终于找来三辆能骑的,开始往美龄宫跑。

深入林中,颇有几分大自然氧吧的味道,眼前一坨红色的建筑物是肯德基。

u1s1,这肯德基是我见过最衬得上环境的。

不知什么时候,肯德基居然也卖起了酒精饮料,那我们当然恭敬不如从命,每人点了杯试试。

出乎意料的好喝,另外还附赠了两个盛伏特加的“蛋”。

体验完超级无敌优惠的南京KFC后,我们接着逛起了这大公园。

穿越一条绿茵走道,眼前豁然出现一大片真 青青草原。




夫子庙,又一个网红旅游胜地。

闲逛两个小时,坐定在一家酒吧。

最终,美好的一天就在模糊的记忆和糟糕的文笔下结束了。

中场后记

关于这篇游记的计划一拖再拖,以至于现在已经是第一学期的EOS了。

实际写下来不想整成流水账,写到这里我几乎完全失去了一开始的灵感(可以感受出来文章真的就越往后越水。。。)

然而,旅途只过去了不到一半。

为了避免质量的持续下降,也为了方便阅读,我决定还是先将完成的部分上传,后续部分选择改日再战。

这也是我的博客目前为止最长,规模最大的一篇文章,并首次使用了画廊功能。

有一说一,在写这篇博客时最大的感受就是细节既难找又难写,而且图片压缩很麻烦,用iPhone传图也很麻烦(现在iPhone不是我的日用机)

Anyway,要让文章能够信达雅,还有很长一段路要走。

特别鸣谢灵感来源相机Life

文自s117's blog:关于相机,关于生活,关于思想以及一切。

索尼RX100V—时代真的变了

中考前两个星期,在兰拓租了台大法的RX100V来作为拍摄的“副机位”(虽然最后也没用上个几次。。”

在实际上手用到这台相机之前,它在我心中可是吊打无反套机的“卡片机之神”,然而,在摸过这台机后却使我更加坚定了不买卡片机的想法。

一开始上手时甚是惊艳,体积特别小巧,然而却算不上轻,装上电池和卡足足有300g,给我的感觉就和富士的X100V一样(当然后者更甚)密度有点大。。。

本以为经历过A73历练的我能对这相机的菜单了如指掌,结果还是太嫩了,在这里面照样要摸索,只不过功能比较少,设置一遍就基本不会再碰了。

纸面参数上看这家伙的镜头配置等效焦距和虚化量来说就和普通的APS-C差不多,同时进光量多了不少,难道说这就是台缩小版的a6300套机吗?不,先不说比起正儿八经的微单这操控能好到哪去,光就镜头的素质而言我就懒得讲了,边缘跟我之前去韩国带的那只中奖的16-50gm一样肉,中心稍好一些不过也就那样。

其次是操控,机身上只有镜头上细细一圈控制环和机身背部的十字拨盘是可以转的,曝光3要素只能调节两个,另外因为5代不支持触屏,要更改对焦点就更加麻烦了。

RX100V有些C家N家没有的亮点,比如弹出式EVF,24FPS连拍,960fps升格等,实际上体验并不怎么样,EVF因为需要整合进机身所以做的非常小,又没有锁紧机构所以戴眼镜就基本没法用,离远看看不见凑近看眼镜会把取景器给怼回去。24FPS连拍这个功能很神奇,因为首先黑卡的连拍缓存就不大,其次卡槽又是UHS-I的,这就导致除非你需要连拍的场景就那一两秒,不然按完快门后就倒杯茶等写卡吧,因为和其它索尼机器一样,写入时很多参数都没法改也没法回放。如果加入比如预拍摄(Pre-Buffer)功能那么可玩性或许会多一些,不过考虑到这机器的算力和续航,恐怕是不可能。

960帧升格同理,画质看看就好,限制很多,比如拍摄前要进入待机状态,光线要求高等,可以理解为堆栈传感器秀肌肉的功能,目前除了个别特殊用途外泛用性不大。

"We do what we must, because we can."

画质方面,半斤八两,堆栈式CMOS再怎么弯道超车也没超过任何一块比它大的底,最多算是在一英寸里面拔尖的。

不过,最直观的画面差别只在对比中才会出现,如果把M43半画幅全画幅乃至中画幅摆在一起看画质,不是瞎子都能看出孰强孰弱,然而现实中没有人会拿那么多台机子排排站拍照,你手里有的那张照片画质就是最好的,老老实实用手头的设备才是真谛。

话说回来,要真论画质,就别听什么ISO1600可用,ISO3200颗粒感这样的鬼话,到头来还是自我安慰,现在全幅拼高感,M43拼防抖的年代,选择了小底,就接受它画面的不完美吧。

我没有拿它出去拍过多少照片,不过拍过XT-4和我自己,颜色表现如同回到了奶昔时代,不能说是有问题,只能说是不讨喜,特别是用完富士之后。

它的存在在2020年非常违和,因为虽说它是台相机,在使用时却一点没有用相机的感觉,有点像在用一台不那么智能的手机,这个体积难有什么“画质”和“操控感”,如果没有算法的加持,何不整一台旗舰手机呢?

当今卡片机的突破方向有很多很多,从加入更多功能(参考奥林巴斯),到更好的UI,再到算法优化。。。只要任何一步走对了,就能轻松打破被智能手机吊着打的窘况。

“愿天堂没有画幅”

富士—画幅外的另一种可能

日本六大相机厂中要论哪一最偏执,不是奥巴松下就肯定是富士,前者是死守M43画幅直至部门倒闭,后者则是反差对焦的死忠粉,无论如何也不愿踏入相位对焦的圈子一步。而富士,乍看好像没啥问题,小至APS-C大至“中画幅”,但却偏偏没有全画幅相机,反而在APS-C领域混的风生水起,打出了一片天地。

除开画幅外,它还把复古的理念贯彻到了极致,在最近的xs10发布之前,无论是廉价相机到专业级相机一律采用小手柄+复古外观的设计,仿佛是置身与脏活累活之外的艺术品。

那么个性十足的公司,我不禁把它和索尼关联了起来,后者更是因黑科技而闻名,成立了以“索尼大法好”为口号的宗教组织(笑)

有幸,在几个月前因一个视频项目而接触到了富士的相机,至此我发现体验并非富士在纸面上写的那么美好。

第一台机是XT-4,XT-3的挤牙膏升级版,相同的机身,相同的传感器。唯一能看的就只有固件升级能得到的性能提升和多了个五轴防抖,也正因防抖的加持我在手持拍摄的机器上选择了它。

刚拿到手,第一句吐槽的就是“怎么会有人能忍受这样小的手柄?” 不吹不黑,这手柄比索尼A6000系列的还平,后者好歹能掐的稳固。

并且秉承着“胸不平何以平天下”的“优良”观念,波轮也一并被设计到了平直机身的前后,随非遥不可及但也的确不算好用,或许这就是为了美观而带来的取舍吧。

紧接着就算开机设置菜单,看来富士真的是索尼的亲兄弟啊,菜单变个样子继续难用,前者索尼我都靠几个月的操作把菜单记下来了,看来富士要是用久点也是如此(另外每一级菜单总是从第一个选项开始,一旦退出菜单再回来就重置,这一点索尼都不这样干)

操控方面,富士还是很“良心”地给了这台专业级相机不少自定义按键,至少在快捷键上还能满足需求。

自动对焦对焦貌似是很多厂商没法做好的一个点,其中索尼三代机正在使用的对焦系统最深得我心,无论是响应速度还是界面都给人一种“迅速准确”的观感,富士虽说也是一流水平,但在可操控性上还是差了点意思,如视频对焦框的大小更改就非常有限,索尼则是可以把大部分拍照使用的对焦框一并运用到视频上。另外对焦抽搐也是个问题(偶尔有经历)

吐槽归吐槽,大部分用户选择富士还是因为其优秀的直出色彩,加上一堆胶片模拟(玩一会就腻了的那种),在调色这一块倒是别有一番胶片厂的味道。

镜头群也是富士的一大优势,除开单反的那些专业镜头,其它厂家的C幅镜头群只能说在焦段上有着覆盖,无法满足一些用户更专业的需求。富士因没全画幅产品线而全心全意为此卡口做镜头,在丰富度上还是甩了其它厂好几条街(佳能在C幅上就没有无反大三元镜头,索尼则是近期才推出了C幅专业标变。

再加上强大的视频参数(4K 60P 10bit 4:2:2)和后期极其低效的H265编码,这机子成功地在朋友手抖的情况下拍出了能用的片子。

转眼便来到了暑假,由于先前体验的意犹未尽,我再一次选择了富士的相机来作为旅游记录的设备。

这次我选择了X100V,一台种草又拔草的设备。

先前体验的是富士的视频,这次就要来体验它的拍照,X100V是台不可换镜头的相机,整机不到600g很小巧,握持感很想以前的旁轴相机(当然看着也像)机身固定了颗全新的23mm f2的APS-C镜头,等效焦距为经典的35mm,解决了之前饱受诟病的近摄球差问题,另外也有附加镜可以把焦距转换为等效28mm和50mm,但那些附加镜我就没见过一个设计得好的,装在机身上看起来怪膈应,略显臃肿。

机器没防抖,但有ND滤镜(神奇的是视频居然不给用),得益于其轻小的机身我还能在安全快门的基础上再降一档快门速度来得到清晰的照片。

整体体验下来感觉拍照体验比拍视频好多了,光电混合取景器的使用体验很有意思,实际操作虽说去掉了十字键但快捷键够用而且不需要经常捣鼓那“反人类”的菜单,还算顺手。

这就足够了,毕竟拍照需要的设置也就那么多,那几天下来总共拍了2700多张照片,各种胶片模拟对于旅游来说特别好用,不需要每天花时间修图了。

吐槽一点,图片在导入Lr之后会默认关闭胶片模拟,这就导致每次编辑图片都得重新选择一遍,好处是所有胶片模拟都可以在后期更改,但作为选择困难症的我还是认为复古就该做到极致,选择了胶片模拟就别改了好。

至于画质,2600多万Xtrans传感器原生感光度160虽说还是没2400传统拜尔传感器出片锐利,但还是能看的,最主要缺点就是观感上的softness. 不知是因为镜头还是传感器(应该都是),观感上就是不那么干净和干脆,后期放大很是明显。

这相机测光简直了,虽然ISO虚标的问题早已有所耳闻,但还是没想到会差那么多,有一次我使用X100V来为我的胶片相机测光,结果拍出来的全部过曝,幸好之后的片子都是用的索尼来测的光,否则后果不堪设想?。

闪光灯是这相机的点睛之笔,TTL闪光效果无敌,在光线不足的情况下特别有用(现在才知道闪光灯要达成TTL后前帘同步居然还得看牌子)

视频虽然没防抖,但4K 30P该给的都给了,也算是旅游用机的加分项。

一天,我检查相机的时候发现底座居然凸起来了一块(底座为独立的一片,如果单独受力就很容易凸起来),这就尴尬了,因为相机我是租的,合同上有写划痕大小的赔偿价格但没写凹痕的价格啊,希望后续还机的时候没事。。。

开学后,为了完成那暑假就定好的视频项目,我选择了不那么贵但有Flog的富士XT-30,实机拿到手就感觉到了镜头与机身的不协调,由于XF16-55镜头是默认与XT和XH系列机身搭配的,而XT-30机身小了一圈,所以持握手感就头重脚轻,失策失策。。。

其余的体验与XT-4差不多,自定义按键阉割了几个,一些功能也没了,视频内录只有8bit,不过还是够用的。

后面因为如影SC稳定器太不给力就选择了手持拍摄,结果回家一看发现因为机身镜头都没防抖所以素材抖的不行,幸好Xtrans传感器的果冻效应很小所以后期花点时间还是给解决了。

尾巴

恐怕玩摄影的人终有一天都会成为数学带师,因为画幅间等效的问题一直不能小觑,仿佛入了比全画幅更小的画幅就天生劣势一样,曾经全画幅成为基准是因为其便携而不是画质,如今全画幅成为基准却是因为其画质而不是便携。

事实也的确如此,F2.8的光圈在APS-C上等效F4.2的虚化量,在M43上更是只有可怜的F5.6(进光量不变)如今入了M43坑的我也天天在说服自己“不要想等效的事”,但人人皆是器材党,怎有人不想自己的器材跟别人的比是好是坏?

富士令人佩服,它能够躲开35mm市场兵家必争之地的猛烈竞争,还是因为其对于C幅的执着。它有着自己的用户群体,属实是画幅之外的另一种可能。

《姜子牙》——金玉其外,败絮其中。

Shot with NOMO 135 GR.

对于这部电影,我可是抱了很大的期望——因为买票买错日期,一张票还不便宜。

然而观影途中我却是想让电影赶紧结束,因为太无聊。

一个视频的价值是什么?是其要表现的内容。

网络视频质量参差不齐,且观看几乎没有代价,所以观众一般会对视频内容重点以外的缺陷带有包容。举个例子,一节网课视频的重点是教学内容,而视频中的声音只要听得清,就没必要对其过于吹毛求疵,因为视频重点不在音质,而是内容。学到知识,是观众点开这个视频的唯一目的。

而电影——依旧是视频,观众对其要求可就没那么低了。

他们要求画面不能辣眼睛,剧情不能晦涩难懂,表现方式要让自己能够接受,总之他们想看到的是十全十美的五边形战士。

《姜子牙》这部片子,或许是因为在《哪吒》上面吃到了甜头,开始在内容表现方面过分迎合中国观众,致使结果得不偿失。

有了《哪吒》这部片子技术上的先决条件,现在国产3D动画电影在画面表现力上已经不落后于西方大厂了,声效也是一流的水准。

那么问题出在那呢?——剧情。很多时候角色间的互动有些太尬了,演出过于无脑且强行(说得不好听点就是弱智),有些戏完全是为了卖萌而设计,与剧情的推动和角色的塑造没有多大联系。如果观众没法带入角色的状态,那么就只剩尴尬的分了。

要知道,姜子牙是大叔而不是小孩。

关于“彩蛋”,制作方都把字打在荧幕上了,告诉你接下来有“彩蛋”。那么请问,说是彩蛋的彩蛋还能叫彩蛋吗?

另外,把下一部电影《深海》的预告放在电影结尾,是为了节省宣传经费,还是为了继续售卖情怀?很多国产电影都有这个毛病,即把一些与剧情不相干的内容放入影片之中,造成观影体验的割裂。作为电影,不应该把内容寄托在彩蛋和其它上面,专心做好主体才是本分。

看电影看到一半,大概的套路就浮现在我脑中——英雄之旅。

简单来说就是主角因为某件非同寻常的事而开始了冒险,经历重重磨难最终达成了目标,回到了平凡的世界。

其实运用这样的编写套路并没有错,而电影在实行这个套路的时候却犯了错。

主角在开始冒险的动机上让人难以信服:坚信自己没有“看走眼”或被“幻象”迷惑而甘愿被贬,这样的理由在姜子牙这个人物没有塑造完全的情况下很牵强。

到底是什么让他心甘情愿放弃那么多去追求一个可能是错误的真相?

一个两小时的电影,观众难免会有注意力涣散的时候,要解决这个问题就需要做到剧情张弛有度。

《你的名字》中,导演就按照每30分钟的频率来规划剧情高潮,以此来避免观众长时间神经紧绷造成的疲劳。

《姜子牙》的剧情相比其它相似情节的电影显得有些杂乱,即看完电影后有些迷迷糊糊不清楚到底讲了啥。这点在画面上也有体现,即打斗太乱了,故事性羸弱。

在这部片子身上,我看到了矛盾。它想要有高的立意:坚持做自己,救百姓苍生。却在情节表现上没法清楚地阐述这一点:过于幼稚,缺乏思考。

有的时候,脱离华丽的外表,有着耐人寻味的内心,才是制胜的关键。

相比几十年前,很多没有的东西有了;相比几十年前,很多有的东西没了。中国电影,在脱离情怀后还能被全世界欣赏这一点上,还任重而道远。