这回来讲一部gal，哦不应该说是四部gal（虽然有第五部，但那部更像是后日谈一样的存在，主线在前四部已经基本结束了）叫9-nine，可以说它通过这几部成功地带动了玩家的情绪，讲了个完整的好故事。

话说这游戏的营销真的奇葩，能把一个故事拆成四部分四年来卖，相对来说最烂的一部居然还是Part1，简直能劝退一众没有耐心的玩家。但，如果你足够佛系，放低期待接着玩下去，你会发现这游戏的剧情其实挺令人惊喜的。

前三部游戏的剧情都起点相似，都是从一条世界线中分叉出来的，只不过在不同程度的世界线上，一部接一部更加深入剧情。

主角在第三部中能力终于觉醒了，Overload(SL大法)，可以无限读档重开。

游戏虽有meta元素但起步较晚——第三部春的结尾揭露了这系列的最大伏笔，也就是标题叫做nine的原因，即九位超能力者的前八位是游戏中的角色，第九位则是电脑前的玩家。

前三部的游戏除了剧情不同外功能上没啥区别，第四部游戏性直接提升了一级，加入了时间线功能（其实就是使用Overload技能读档）可以跳跃到之前几部主角经历过的世界线中进行变动（可惜并不能随意跳到任意的剧情点，只是为了增加meta互动感而加入的功能，实际上把选项都告诉你了，直接点就行，估计是不想给玩家啥负担吧）

第四部的剧情达到了巅峰，前几部所有铺垫终于被一一揭露，关于四部游戏的女主、artifact、世界之眼和其它。不过埋了四年的伏笔真的能被人回忆起来吗？

在第四部中，男主作为已经拥有读档技能的角色以保留全部记忆的方式开启了第四部女主的存档。攻略的进度当然是一帆风顺，毕竟都开挂了怎么输。主角开始一路平推召集队友，准备最终的作战。主角一行人轻松打败了反派，殊不知反派在那段准备时间也掌握了SL大法可以控制时间线，之前击败的人是假魂，游戏ED刚放到一半就被强行拉回来接着打，这次真身的实力更加强大，主角一行人又双叒叕败北了。

莫得办法，只好再次回到玩家nine与主角连接的时间点也就是游戏的开头，从中寻找突破的方法。刚回到事件开始的第一天主角就发现身边的伙伴全部都已消失不见，原来是反派打算通过不断杀死男主伙伴的方式击溃他的心理防线，毕竟他们都能够读档重开（u1s1这一段精神伤害还挺强）

反派的同调是在回溯后的五分钟内完成的，没法被阻止，也就是说男主无法单通过sl大法击败对方。反派头一回能有与玩家一样强的实力，彼时男主很绝望，玩家更绝望。

挫败无数次后，主角突然从与一和反派之间的关系中观察出了端倪：是在另一端的反派能够使用SL大法，而不是与一；同理，是玩家能够SL，而不是主角。既然与一能够使用那么多技能，那么主角也可以，他可以和其它世界的自己同调来得到那些还未拥有的技能。其他人（因为先前男主和每位女主在不同时间线上都有过体液交换，不得不佩服这游戏ghs都能有理有据）也可以同玩家与主角一样进行连接导入记忆。

至此，男主让玩家向伙伴求助。接着nine在其它角色身上导入了记忆，就这样，四位女主以幻体的方式从不同世界线上来到这个世界战斗，主角相当于招了4位代打使用主角身上的artifact进行支援。然而实际上那几位多半是来放个被动就在一边打call的，毕竟主角也可以使用全部的这些技能。而且技能居然还能叠加，比如春风的技能可以叠加在使用相同技能的主角身上，然后blablbla反正就是每个女主的技能都用了一遍，一转攻势，变成虐杀反派了。

再到后面反派进入二阶段，玩偶伊莉丝突然出现丢给主角了一剂装满artifact的药，与一的技能终究都是同调借来的，主角是有真artifact在身，这怎么输？

战斗进入第三阶段，与一被破防了，不做人了，反派进入到与一的身躯，准备用主角的套路把主角干掉。

后面绕了一大圈总的来说就是玩家操作时间线帮助主角找到反派的弱点，加上一点点补刀后便被这一部的女主处决了。决战结束，各路后宫回到原来的世界，男主与这部的女主过上了幸福的生活。

放完ED还有个“下集预告”，伊莉丝感谢玩家的支援后，告诉玩家还有最后一条世界线没有被修正，也就是刚发布的《nine新章》的剧情了。

当然，我是一口气玩了四部才给出这系列好评，但想想当时玩家玩这么一部作品的一条故事线就得等一年，先不说玩家记不记得住剧情，对于这种营销方式还真的不敢苟同，况且前两部真的挺水的，完全没和主要内容有啥关系。 平心而论，如果把这些游戏看作一部作品的话，玩家作为nine在宏观角度通过帮助男主翔的方式经历了所有世界线的发展，剧情起伏反转也有，meta现实交互元素也有，这不香吗？

一个星期前PD包一代侧拉链又被拉坏了，发回商家保修发现一代已经停产没法换新，客服给了个解决方案那就是加钱换二代。

考虑到这包是真的好用，又有终生保修，就接受了。

最终到手价格三百出头，不到原价的20%，还行。

不过包的隔板还是原来三年前的，虽显得有些破烂但好歹还能用。

包的外观变化挺大的，虽然依旧是20l，但相比一代较为“瘦长”的体型，二代显得更“胖一些”

经过了一个星期的使用，我对这包的升级还是很满意的，虽然它相比一代阉割修改掉了一些不痛不痒的功能，比如腰部卡扣给去掉了，改成了额外的选配配件；又比如侧边口袋从一整个拉链区域改成了上部分磁铁下部分拉链。

二代有一个特别重要的改进点，那就是它正面的盖子卡扣在打开后不再会频繁地“哐当”响了，这问题在一代上是真的恼人。

整体来讲这些功能的修改都合我意，还有一些增强体验的升级：

一代的后背放电脑的区域虽然说也有隔层但隔层内部很窄没法放书本这样的物件，二代则改成了一整片的分割，而且加入了电脑尺寸调整的选项，可以让不同尺寸的电脑都正好落在触手可得的地方，不像一代无论啥东西放进去就会落到底下要伸手去掏，这样不仅能装下更大的15寸笔记本还可以在下一个隔层上装相同体积的文件，不用再像一代一样担心书本会把文件压到背包底部了。

后背上方存储小物件的区域多了俩小口袋，用来存放需要快速拿取的物品很方便，不过这一整块区域在放了电脑后会有点挡住，这点倒是没一代舒服。

后盖打开后比一代在表面多了个磁吸的小口袋，一样可以装一些小东西，我的话一般拿来装无线耳机盒很合适，或者装拍立得相纸也可。

还有些微小升级比如背包附赠的PD快挂钥匙扣改成了有弹力的橡皮筋，背带变成了磁吸的可以吸附在背面不会乱晃等。

在换了这个包后，我突然想起来这几层分隔板可以分成很多区域，而不是呆板的三层，试了发现这家伙承载能力居然达到了极高的水平——一台禄来6008AF加手柄，3个施耐德镜头、一台松下G9加标变、备用胶片后背、三脚架、SurfaceBook2，还有其它空余。

没想到有生之年连个包都能传宗接代

生活真的很容易被遗忘，即便初中毕业时就提醒过自己要记住当时的感觉，如今得来的依旧只是不断地忘却那些留不住的时间，留不住的人，尤其是当你沉浸在当下的时候，或是忙碌，或是无为。

现在想起来快一年前那时的自己还是个寸头的小屁孩，满脑子想着考国交。我觉得那个阶段的转折点并不是中考结束的那一刻，也不是收到录取通知书的那一刻，而是邀请她去看电影的那一刻。

我不知道当初为什么会迈出这一步，也不清楚喜欢的动力在哪里，但感情就是这样无理由，经历这些的我们才是美的。如果地球online有死亡回放的话，我一定会好好地品味当时独自坐在房间里抱着手机忧愁的情景。

其实s1的我也还没变多少，依旧是寸长头牛仔裤加短袖。

直到烫了头，写完那封信，才意识到，自己不再是小孩了。当开始质疑喜欢的理由时，便不再是了；但开始认清利益时，便不再是了。这真的很可悲，你不再能不顾后果地闯入某个不允许进入的场所，也不再能义无反顾地立下狂言。之后的道路，可能就会一直与感情相伴了吧。

真的不知道写啥标题

先不说功能以及其它，单谈相同制造工艺下小底与大底的画质差别。

由于小底要在更小的成像面积下塞入相对更多的像素，它的单像素受光面积就会比全画幅小很多，比如m43上的2000w像素传感器，它的像素密度等效到全画幅的面积上，就是将近8000w——而消费级全画幅的像素最高仅有6100w，在像素密度上小画幅便不占优势了。

其次，则是等效ISO的问题。由于m43的受光面积是全画幅的四分之一，拿主流的2400w全画幅传感器举例子，全画幅的噪点水平（同制造工艺下）应该比m43高两档左右（4开根号），这时候正常来说m43可以使用大光圈的镜头来弥补单个像素进光量的不足，以缩小噪点差距，但是，使用f1.4的光圈，它的进光量也只是比f2.8多了两档而已，全画幅只需要f2.8的光圈即可在相同环境下达到与m43极其接近的效果。更何况，全画幅的base iso可以是100甚至50，这与ISO最低200，等效全幅ISO800的噪点水平如何相比？

再其次，则是镜头生产难度。之前说了，2000w像素m43等效全画幅的像素量为8000w，这就给镜头的制造带来了更大挑战，因为镜头需要在单位面积下拥有更高的解析力，尤其是更大光圈的情况下，制造难度比同等甚至更小光圈的全画幅高了很多，同时价格又不能比全画幅贵，不然这不是买了吃亏吗hhhhh。

便携性，m43的镜头可以很便携，这没问题，但如果把之前的等效光圈值和等效ISO代入进情况的话，你会发现更大的画幅在画质上只会有优势，没有劣势：m43的1.4光圈定焦镜头，虽然体积可能比1.4的全画幅定焦镜头小，但2.8的全画幅定焦镜头也可以做得这么小；m43可以通过1.4的光圈得到额外两档进光量，但全画幅因为画幅噪点水平优势就已经把两档的进光量劣势抵消掉了，到头来，它们俩还是一样的。而且，假设镜头制造水平相同，f2.8的全画幅镜头成像素质理应会比对解析力更挑剔且光圈更大的m43，好很多。这就是中画幅、大画幅的优势所在：它们在使用更小光圈的情况下，达到了相同甚至更强的虚化能力，同时保留优异的信噪比（单位像素面积更大）只不过在现实中，全画幅基本上是这类优势的顶点，由于规模效应等原因，我们得以在全画幅上见到堆栈式双增益高像素的机身，而中画幅，最多只有背照式，更别提m43中大多数还是传统CMOS了，传感器技术上的差距只会加剧画幅之间的画质区别。

所以M43便携？得了吧，我全画幅要是等效光圈做小一些照样便携，什么12-100f4，我24-200f8真的可以做到很小。一旦等效下来，m43没有多少优势，倒是有一些新奇设计的镜头，比如10-25 f1.7，等效20-50 f3.4，焦段不错，光圈还行，但是你有没有意识到，它不再便携了。一旦涉及到这类等效性能的提升，体积及成本必将增加，这一点倒是所有画幅都适用。

哦对了，你知道便携的代价是什么吗？衍射效应。镜头通光孔径越大，越不容易受衍射影响，人家大画幅镜头正常拍摄动不动就f32的光圈，在m43上都不敢开到f16，因为，它们的口径、体积太小，这样做会降低锐度。看吧，m43要拍星芒都有妥协呢。

但m43也不是一无是处，之前说的情况全部都是相同技术能力下的对比，实际上m43可以弯道超车，它拥有相对来说更强的防抖（虽然R5可能已经与大多数m43的防抖持平了），只要它比全画幅强两档或者以上，就可以在信噪比上战胜同等像素数量的对方，更别提那些手持高像素合成模式了。如果厂商愿意在功能上下功夫，开放性能（比如高规格的视频），那么在使用的便利性上依旧能够带走一大批用户，可惜奥巴松下这俩厂商只能说是点到为止，拥有超多功能的旗舰机身甚至比apsc、全画幅还贵，这谁能接受？

况且，这些技术在使用上的局限还是很大，比如说防抖，虽然噪点可以被压低，但被摄物必须保持静止，此时更大的画幅可以选择提升ISO，比如两档，来提升快门速度，同时保持与m43相似的噪点水平。所以说，m43的缺陷可以弥补，但一直还是不敌物理法则上占优的全画幅。

全画幅上可小光圈低感长曝拍风光，下可高感打暗光，m43光圈小不了、高感上不去、低感下不去、动态范围小，还有什么可以拼？

M43到底有啥地方是好的？只能说它是时代过渡的产物，如今有些生不逢时。我还在用m43，是因为它镜头群是真的便宜（当然，不提等效这么回事，人家一个10倍变焦就能打我手里的一堆镜头）而且由于画幅更小，相同镜头可以达到更大的等效焦距，也就是微距能力更强了，基本上m43头的最近对焦距离都很近。佩服那些厂商呀，能在光学设计难度增加的情况下制造出这些便宜的镜头，给器材党多了一门出路。

M43，不提等效，不顾高感，玩就对了。

*拍立得实为即时显影设备的统称，今泛指富士拍立得相机

看到这个标题，聪明的你肯定知道我要讲什么了。

那当然是传统胶片与拍立得的关系。

差不多三个星期前我踏入了拍立得的坑，准确来说应该是即影即有，这让我深思熟虑了好几天如今到底还有没有继续玩传统胶片的必要。

虽然它们在如今一些冲扫店可以做到很快出片，但两者终究逃不过冲洗的延迟，再加上先前日益增长如今稳定的底片价格，还有必要坚守平均2块钱一张的底片吗？

135胶片机的市场保有量独树一帜，基本上所有需求都有其对应的解决方案，可以说是最有前途最稳的画幅。

使用135底片的相机可以真正做到“口袋全画幅”的大小，且在这个体积上还有这不弱的可操纵性（虽然也都不便宜就是了）

所以，我觉得它作为日常通勤随身携带的EDC设备，还是值得使用的，毕竟，最好的相机莫过于能够时刻准备着被取用。

那120呢？

在迈入了中画幅之后，设备的体积一下子就大了不少，很多机器也都成为了只适合在摄影棚里慢拍的“技术相机”。

6*6中画幅的底片成像面积为56mm*56mm，645底片减小了其高；67、68、69甚至612、618机器都是在高度不变的情况下做横向延伸。

在我眼里，120底片最大的魅力不是拍摄负片，而是拍摄反转片。

诚然，反转片的宽容度并不高，一般在8档上下，然而在冲洗过后将底片真正拿在手里，那种感觉却无与伦比地美妙。

刚刚好的尺寸，平滑且柔顺的高光细节过渡，极高的分辨率，生动鲜艳的色彩，无一不能喂饱你的眼球。

中画幅真的只是如此吗？在我看来是这样的，从645的16张到69的8张，极其有限的曝光次数和并不便携的机身对于题材的限制颇大，更别说对于一些后背不可更换的相机，换卷远没有135方便，且由于某些120胶片没有背胶，很容易导致换卷时操作不当造成漏光和搞混（想当年拿禄来拍人像时就有一次底片不小心脱手导致了整卷被曝光）而135就没这问题，它是桶装暗盒，且拍摄完毕片头会缩入暗盒内部，几乎不会出现上述的问题。

那么对于暗房放大呢？实际上，对于正常小于10倍的放大倍率来说，135底片远远足矣，且随着底片面积的扩大和放大倍率的增大，成本将会呈指数级上升。

简单计算一下，拍摄6*6比例的120反转片全流程包括扫描成本大约在10元一张，负片稍微便宜几块，比宝丽来便宜。

所以，这就是我对如今中画幅胶片相机的看法：只适合用反转片拍风景。

其实也不是说120就不适合拿来拍黑白拍彩负，只是相比135它实在没啥优势。。。

即时成像是脱胎于时代的产物。

它在1948年被发明，1972由宝丽来的SX-70折叠机首次实现了大众化，怎么看都不是个新奇的东西。

而在今天，它却是为数不多能把模拟贯彻到底的媒介。

它简化了拍摄后冗长的显影处理过程，在时间成本上有着巨大的优势。

以染料迁移为成像原理的撕拉片，由于高分辨率和良好的色彩还原在即时成像领域有着举足轻重的地位。

然而，在2016年，富士宣布了市面上最后一类撕拉片的停产。

虽然有各类玩家在为复活撕拉片而奋斗，但在成本和规模效应的影响下这注定会是一个漫长的过程。

就这样，宝丽来撕拉片，带着其备受好评的余晖，逐渐踏入了黑夜。

现在在市面上仅存的一类即时成像产品，就是”拍立得“。

宝丽来与富士的彩色相纸，原理皆为【染料滞留】，”感特定色光的银盐与特定颜色（补色）的显影剂染料反应，使之无法迁移到最终承像层上，而未参与显影反应（因其对应的银盐没有感光不显影）的具有显影剂特性的染料则能够顺利到达承像层，形成影像；黑白instant film的基本原理是【银盐迁移】，未反应的银盐迁移到最终承像层上之后进行二次显影，形成正像。上述迁移的动力和方向取决于【PH值差异】（也有说离子浓度），大白天能显影的精髓在于【PH变化】导致遮光层一开始遮光后来变透明（显出影像）”——知乎

拍立得这边就比较复杂了，宝丽来相纸因为极其不稳定的显影效果和超昂贵的单张价格直接被撇去，富士目前有3种尺寸不同的相纸在产，分别是mini、square和wide，价格方面，分别是3元、5元、4元（均取整，实际上有往上1元左右的浮动）

甚至，SQ相纸比6*6画幅长宽比的中画幅成像面积还要大：62mm*62mm。

拍立得最大的优点是即影即有，5分多钟就能完全显影。

它的色彩也不赖，底片为日光白平衡，对肤色的还原很棒。

然而其显像原理和成本原因代表了它不会有很好的画质，在技术文档上我们可以看到富士拍立得底片的分辨率为12mm/线，差不多40万到100万像素的水平，只能说肉眼够看，经不起扫描放大。

先前我们提到过，反转片的宽容度大概在8档左右，而拍立得只会更差，只有5-6档。

这就导致其很难复现高反差场景中的细节，分辨率也不足以支撑风景拍摄。

所以，对于我来说，拍立得的种种特性让其偏向了日常记录及人像摄影，至少我觉得在这些方面比120底片香不少。

现今胶片的存在有些矛盾，负片从始至终就是为了光学放大打印而设计的，而反转片正如其名（幻灯片）是为了光学放映而生。

数字化扫描在本质上依旧是数码的还原，脱离了模拟成像，免不了去拜耳算法的猜色。

既然都用猜了，那还有百分之百的真实吗？

数码扫描，貌似从始至终就是个错误，拍胶片只为色彩就如费尽心思做一道鱼香茄子只为了其酱汁一样，有些本末倒置。

然而，现在几乎所有摄影介质却都逃不过数码扫描这道坎，先不说会不会影响到胶片本身的色彩，对于流程来说也是较为繁杂的。

虽说如此，数码有着忠实保持数据一致的特性，可以在无论多少年后依旧展现出与扫描当初一模一样的结果。

所以，胶片与数码从来都不是哪方完胜哪方的关系，只不过由于各自孰优孰劣的特性，数码更贴近于时代罢了。

尾巴

玩过拍立得后说实话的确回不去了，以至于一个多星期前拍完的一卷胶卷我硬生生给拖了好几天才寄去冲扫，直到再次看到冲扫结果，我才意识到，要真追求画面质量和严肃创作，当今的拍立得还是给传统胶片让路吧。